▲實拍Model

 

DC FILM SCHOOL 影製所舉辦了「人像攝影零距離-第一步:用光來拍照」,為期兩天的課程,利用攝影棚的各種燈具,來示範各種光線位置、光質的運用,以及練習拍攝讓學員瞭解各種不同光的細微變化,最後更可以實際拍攝專業Model,並且有髮型師與化妝師協助整體主題風格。

 

而講師楊川宏有豐富的業界經歷,更是許多時尚雜誌的特約攝影師(曾合作的雜誌如美麗佳人、Bazaar、Cosmopolitan、名牌誌、Elle Girl、Man's Uno....等),現在仍在業界持續在創作的線上攝影師。課程的內容安排,將光的影響系統化,由淺入深實際體驗,再加上各種拍攝時的經驗與技巧傳承,學習起來邏輯脈絡相當輕鬆清楚!

 

▲講義

 

DC FILM SCHOOL 影製所為2017年開立影視交流平台,主要透過分享專業、解決問題等方式,促進影視資源妥善交流、運用。以專業為基礎,致力於提供製作經驗、傳遞深度產業資訊,期待為產業帶來更豐富的資源、更好的改變。並且在影製、攝影相關課程中,為全台首家推廣「沉浸式教學」的交流平台。於課間安排學員進行實作練習,讓學員們學習業界的工作模式,也能將業界職人的專業與經驗,甚至一些小技巧,不藏私的與學員們分享。

 

官網:https://dcfilmschool.com

 

關於課程的規劃,目前影製所還沒有固定的課程週期,不過影製教學課程的部分是將來推動影製交流的主力之一!希望每一堂課程是由專業的業界師資,將他們在這產業的寶貴經驗,透過分享的形式,讓學員在「沉浸式教學」模式的環境下,自然地瞭解該專業領域及真實地接觸到業界的模式,所以在師資的挑選及課程的設計上會需要多一點的時間。不過目前大致的規劃方向,會以不同業界的專業師資作為課程分界,推出各領域系列課程的模式來發展。

 

 

▲攝影棚

 

 

上課的地方就是在攝影棚內,環境簡約舒適,伴隨著背景音樂氣氛很輕鬆。學員們陸陸續續報到,桌面也早已準備好課程所需要的器材。而課程的內容都是搭配理論與實作,親身體驗才能更加清楚的了解,以下就跟大家分享整個上課的過程吧!

 

 

▲創辦人Jeremy

 

首先由DC FILM SCHOOL 影製所創辦人Jeremy,來跟大家介紹環境以及這兩天的課程內容,並且在實做的過程中,也很熱心的來協助指導,而且相當有耐心,讓大家對於陌生的器材不會陷入慌亂之中XD

 

 

▲講師楊川宏

 

接著就由講師楊川宏上課!上課相當幽默、輕鬆,這應該是攝影師的特質吧XD。講師由自己的攝影歷程開始說起,因為大多數的人也都是從內建閃光燈、機頂燈開始。而一支燈也可以有很多變化,透過簡單的工具、身邊的小道具就能產生不同的效果。一步一步介紹使用的器材演進,直到現在使用的燈具、道具等。

 

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▲光的理論

 

正式開始上講義課程內容,而講義內容與講師的投影片,尊重講師權益就不方便放上來,但還是大致跟大家分享一下課程提到的內容吧。曝光的三大要素一般認知是光圈、快門、ISO,而老師認為由於科技的進步,ISO可以接受的範圍越來越高,因此現在更重要的應該是攝影師的三大工具(光線、光圈、快門)。光線更是本次課程中的主角,仔細的解說自然光、人工光源搭配以及持續光、閃光的應用,更重要的是讓我們瞭解即便是不同的光,都一樣擁有光的特質,清楚光的特質之後就更能隨心所欲的運用光來呈現我們想要的結果。而在正式拍攝之前,先拍一張灰卡對於後續的調整,更能有一個穩定的基準,甚至同一場景的套圖,也可以一次批次處理,對於後期處理會更加容易。

 

▲光線位置示範

 

講完理論的部份之後,就實際示範在不同位置,可以產生出不同效果、拍出不同的風格,而每一個人適合的燈位、光質也都不同,會依照臉型與個性來取捨。因此先了解每個燈位、光質的效果就很重要!

 

 

 

▲學員實際操作演練

 

示範完之後,就分配四個小組,每一組各使用兩款不同燈具,演練不同位置的拍攝效果,最後會獲得八種燈具的各個位置的效果,好讓我們能仔細比較,將來也可以當作燈具使用的參考,非常實用!

 

 

▲實際演練教學

 

在實際的拍攝過程中,老師也很仔細的講解每一個拍攝的步驟,以及測光的原理、測光的方式,才能更準確的安排燈具的出力。

 

 

 

▲討論時間

 

當學員拍攝完一輪之後,時間也差不多到了第一天的尾聲,大致回顧了一下今天的內容,老師也簡單示範了一下灰卡的使用,以及調整的方便。最後彼此分享提問,老師也很樂於分享自己攝影的一些經驗跟技巧!

 

第二天由於前一堂課有讓大家拍攝不同燈具不同位置,因此首先介紹光質所帶來的效果與影響,不同的光質會讓人有不同的感受。而光質的控制相對光線位置更加多元且複雜,老師也無私分享了幾個運用身邊道具的小技巧,來達到想要的光質,但是當然沒有專業器材來的方便XD

 

而光除了位置與光質以外,更需要了解光比的重要,相機能記錄影像的範圍有限,因此要能完整顯示明部與暗部,就更要瞭解怎麼設定工作光圈,以及光比的運用。

 

 

 

▲實際示範

 

接著理論講完了之後,老師示範了不同的光質產生的效果,並且一邊解說不同的變化,直接做實驗來讓學員瞭解,能更加清楚其中的變化!

 

 

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▲學員多燈具體驗

 

架了藍、紅兩隻燈,並且讓學員自己上場實際拍攝,感受一下有多個燈具的效果。老師也表示很多支燈產生很多光影很簡單,但如果要很多支燈拍攝很和諧看起來像一支燈,就很不容易了!在實際拍攝多燈之後老師也統整了一下多燈使用的邏輯,從我們剛剛的實拍體驗過程中更能清楚的知道老師說的內容!

 

 

 

▲實際拍攝Model示範

 

在課堂基本概念上完之後,緊接著就是專業Model的實際拍攝,老師首先示範實際業界的整個拍攝過程,之後則由每一位學員親自上陣擔任攝影師來拍攝!

 

 

 

▲實際拍攝調整

 

實際拍攝時一開始老師先試拍了一張,接著馬上調整光線以及與化妝師討論,任何一個細節都不放過。在Model調整的同時,老師也一邊跟我們分享,攝影師不是只是出來按個快門就好,而是要仔細看整體的畫面,整體的成果才是一個完整的作品

 

 

▲實際拍攝

 

調整完之後實際拍攝過程超迅速,不到幾分鐘就完成了。老師認為拍攝時更應該顧慮Model的感受,多與Model互動,每個人情緒有高有低,在Model越放鬆情緒越好的情況下,更能表現的自然有自信。而在互動的過程,也容易擦出新的火花,嘗試不同的風格,因此攝影不單單只是學拍照,心理學也相當的重要!

 

 

▲學員拍攝

 

 

到了學員輪番上陣擔任攝影師的時候,可以看到每個人想表現的意境都有所不同,跟Model的互動有的人也很好笑XD,也是另一種交流體驗。

 

 

▲最後回顧與討論

 

 

最後拍攝完成又到了回顧的時間,老師重新回顧了兩天下來所講"光"的內容,大家的問題也更加犀利,老師也更熱情的回答大家的問題,即使已經超過了表定的課堂時間許多,仍問大家還有沒有想問的XD

 

 

▲課後心得

 

我覺得講師授課的邏輯跟脈絡非常清楚,歸納後將"光"系統化,理論與實作交替演練,加上實際業界的拍攝體驗,沉浸式的教學即使是新手也可以理解!課程的安排深入淺出相當好吸收!

 

整個課程上完對於"光"更有感覺了,而且與其他學員一起出去用餐,後來進到便利商店看到雜誌,也不約而同的討論雜誌封面燈的擺設位置、使用的燈具XD。這個課程真的非常棒!我覺得不論是新手或是對攝影有點心得的人都可以來聽,可以學到許多光影對於人像的拍攝技巧,而且難得可以一次玩到攝影棚內這麼多種燈具,甚至是請專業的Model、髮型師、化妝師,是很不錯的實戰經驗。所以非常推薦給大家,才剛上完課,已經開始期待下一期課程了!

 

因為我沒有拍過Model的經驗,所以拍攝時超緊張的,在第一Round拍攝古典光法的時候有點手忙腳亂。不過第二Round拍攝彩妝的時候就有好一點,至少有確實的在看整個畫面,以下就分享幾張我實際拍攝的照片給大家參考XD

 

 

▲古典光法

 

 

 

 

▲彩妝光法

 

 

 

 

 

 

以上一點心得跟大家分享啦

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